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UN PARQUE VIVO
El Parque Escultórico de Campo Arte es un espacio donde el arte y la naturaleza se integran profundamente, creando un lugar que invita al disfrute, la reflexión y el encuentro.
Reúne un conjunto de obras que reflejan y proponen visiones del ser en relación con el todo, abarcando aspectos ambientales, sociales y colectivos. Algunas estructuras arquitectónicas creadas mediante procesos colectivos acogen actividades o alimentos, mientras que las piezas artísticas invitan a la reflexión sobre el entorno. Estas obras fomentan la contemplación, la reflexión, la interacción, la producción de sonidos y el juego, otras nos relacionan relatos pasados y a ficcional historias. Otras intervenciones como el 100 x 100 x 100 nos convocan repensarnos en nuestro presente y futuro respecto a la producción y relación con la tierra y los recursos naturales. Otra nos proponen reciclaje y reutilización de materias primas, conectándonos con lo trascendental y lo cotidiano. Cada pieza posee su propia temporalidad, ya sea porque son efímeras y regresan a la tierra, o porque eventualmente se relocalizan, reforzando así la idea del ciclo de vida y muerte de la naturaleza circundante.
El parque es un lugar de colaboración comunitaria. Proyectos como el Troyano, un espacio multiuso, y el Invernáculo, una construcción colaborativa, ejemplifican este enfoque. Las intervenciones en las ruinas del Antiguo Juzgado y la creación de la Zona de Juego por personas privadas de libertad reflejan el compromiso del parque con la inclusión social y la participación comunitaria. Estos proyectos fortalecen los lazos entre las personas y promueven un sentido de pertenencia y comunidad.
Una línea-sendero atraviesa el parque de punta a punta. Esta línea actúa como una guía visual conectando las diferentes áreas del parque, también propone un sendero accesible para todos los públicos. Este sendero inclusivo asegura que personas de todas las edades y capacidades puedan disfrutar plenamente del recorrido, promoviendo la accesibilidad y la inclusión dentro del espacio artístico.
Desde 2017, la organización Campo Abierto ha llevado a cabo diversas intervenciones en este terreno, transformándolo en un entorno artístico-cultural vivo y pujante. Campo Abierto ha promovido talleres, residencias y proyectos que enriquecen la experiencia de los visitantes y fortalecen los lazos comunitarios, fomentando la reflexión sobre el sentido de la vida y nuestra relación con el ecosistema, lo social y comunitario. Las obras del parque surgen como encargos específicos o como resultado de proyectos colaborativos artístico-culturales-sociales, convirtiendo al parque en un archivo de prácticas colectivas.
El Parque Escultórico de Campo Arte ofrece un espacio para la contemplación artística y es un lugar donde la comunidad y el colectivo se unen en un proceso continuo de creación y transformación. La interacción entre las esculturas y el entorno natural, junto con la participación activa de la comunidad, hacen de este parque un diálogo permanente entre arte, naturaleza y la sociedad, promoviendo una reflexión profunda sobre nuestra existencia y nuestra conexión con el mundo que nos rodea.
linea
El sendero principal atraviesa el Parque en una línea recta que une de un punto a otro, el este con el oeste, la parte más alta del terreno con la parte mas baja, el saliente con el poniente. Diseñado por el arquitecto y artista Federico Lagomarsino, esta línea atraviesa todo el parque. Durante el recorrido el visitante puede acceder a representaciones de distintos ecosistemas autóctonos como pastizales, humedales, bosque nativo y lagunas a la vez que propone relaciones con las obras artísticas y arquitectónicas del parque. La línea pasando la mitad se curva sobre sí misma produciendo una alteración como si de una introspección se tratara, una pausa en el camino. Más adelante se introduce en el 100x100x100 para proponernos pensar hacia futuro y luego deja al visitante solo
100x100x100
100x100x100, cuyo nombre refleja la delimitación y forma del terreno que ocupa, es un proyecto destinado a la investigación artística y ambiental, funcionando como enclave para distintos proyectos y demarcado por un muro natural, de tierra, que acompaña todo su perímetro.
Proyecto artístico diseñado por Federico Lagomarsino y Tamara Cubas plantan un lugar y tiempo específico que propone la creación de un bosque de cien por cien metros de distancia como enclave para investigar, actuar y pensar hacia los próximos cien años.
El vuelo
Se trata de una reproducción de la obra que por sus dimensiones no pudo trasladarse de su lugar original en Costa Rica. Esta pieza de Solum Donas pareciera representar un ave fénix a punto de volar.
Iceberg
Obra del artista uruguayo radicado en Brasil, Fernando Velázquez. El visitante puede entrar dentro de esta pirámide, concebida como un santuario para la contemplación. Fernando investiga la relación entre la tecnología espacial y sonora y la naturaleza, utilizando recursos avanzados como el diseño paramétrico para crear un elemento disruptivo y frágil en un paisaje amplio de bosque y pradera. La obra funciona como un pararrayos y una rudimentaria “jaula de Faraday”, dispositivo paradójico que nulifica la conectividad electromagnética para potenciar, en su lugar, la conexión con la naturaleza.
Troyano
Espacio Multiuso de trabajo diseñado por el estudio de Arquitectura Atmósfera. Se realizó mediante un taller de arquitectura colaborativa participando una cooperativa de mujeres constructoras, una cuadrilla de la IMR y voluntarios. Se utilizó para ello los cortes de madera del mismo monte de eucaliptos circundante conformando paneles que constituyen las paredes de este espacio-hangar que alberga las distintas actividades que se realizan en Campo Arte
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Antiguo Juzgado
Antiguo juzgado de Rivera, situado al lado de un antiguo guaviyú, árbol nativo que parecería ser el único de su especie en esta zona. El antiguo juzgado está cargado de mitos sobre personalidades históricas que vivieron ahí y escondieron sus tesoros, como el del antiguo juez conocido como el Mulato Montero, que habría enterrado su dinero debajo del guaviyú. En estas ruinas puede apreciarse el sistema constructivo de la época. El estudio de arquitectura Atmósfera realizó una intervención para poner en valor estas ruinas, construyendo un deck que permite el acceso al recinto construido en piedra asentado en tierra.
hombre de lata
El hombre de lata, figura humanoide de tamaño real compuesta por capas epidérmicas formadas por la superposición de láminas de latas recicladas.
Arbol rojo
Obra de Donas en forma de árbol hecha en metal y pintada de rojo, cuyo lenguaje escultórico revela cierta herencia de la abstracción geométrica constructiva típica de la segunda mitad del siglo XX en América del Sur.
Invernaculo
Diseño y construcción colaborativa dirigida por el estudio de Arquitectura Español Zuloark año 2018.
zona de juego
Diseñado y construido en la primera edición del Festival de la Madera coordinado el taller por Atmósfera Arquitectura de Uruguay. Diseñado en base a módulos que pueden reorganizarse de diversa manera. Los módulos fueron construidos por personas privadas de libertad de la unidad penitenciaria número 12 de Cerro Carancho.
Mujer
Traducción a volumen de uno de los tantos dibujos del artista Solum Donas.
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Figura realizada en base a recortes de otras obras.
Dibujos
Selección de obras en hierro, traducciones al volumen de dibujos que Solum Donas realizaba.
sin titulo
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sin titulo
Dos figuras que funcionan en espejo realizadas en hierro donde el tiempo a travez de la erosión del metal actúa.
Antena
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zona musical
Conjunto de piezas interactivas y musicales realizadas por Solum Donas.
Créditos
- Concepto y producción: Tamara Cubas
- Proyecto arquitectónico: Federico Lagomarcino
- Diseño de señalética e identidad visual: I+D
- Curaduría: Verónica Cordeiro
- El proyecto Parque Escultórico es ganador de la edición 2023 del Fondo de Turismo inclusivo del Mintur y del Programa del desarrollo de Infraestructuras Culturales en el interior del país.
